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Der Rundfunkchor Berlin, geleitet von seinem Chefdirigenten Gijs Leenaars und begleitet von Bläsern des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, präsentiert Messen von Bruckner und Strawinsky. Die Messe ist wohl die älteste Gattung der westlichen Kunstmusik, voller Traditionen, aber auch ein unerschöpflicher Boden für Originalität und Innovation. Diese Mischung aus Tradition und Innovation macht das Genre zu einem idealen Vehikel für Bruckner und Strawinsky, die es beide meisterhaft verstanden, Altes und Neues zu einer einzigartigen persönlichen musikalischen Sprache zu verschmelzen. Bruckners Messe in e-Moll und Strawinskys Messe teilen sich ihre ungewöhnliche Orchestrierung von fast a-cappella-Stimmen mit einer spärlichen, außergewöhnlichen Bläserbegleitung. Während Bruckner von den 'Landmessen' unter freiem Himmel inspiriert wurde, ist Strawinskys Messe ein typisches Beispiel seines neoklassizistischen Stils.

»Schicksalslieder« lautete der Titel eines Konzerts mit dem Rundfunkchor Berlin im Februar 2018 mit Musik auf Lyrik Friedrich Hölderlins. Daraus entwickelte sich die Idee, in einer CD-Aufnahme das Spektrum im Chorschaffen von Johannes Brahms abzustecken. Ein Herzenswunsch des Dirigenten Gijs Leenaars, der seit langem erlebt, wie inspirierend die Musik von Brahms auf seine Sängerinnen und Sänger wirkt: »Alle Stücke dieser CD zeigen, dass Brahms als Komponist sehr gut mit den Singstimmen umgehen konnte, sowohl hinsichtlich der Satzstruktur als auch bezüglich der Klangwirkung«, so Leenaars. Um die Vielfalt bei Brahms zu zeigen, hat er ein Repertoire aus Chorsinfonik und A-cappella-Werken gewählt.

Live-Mitschnitte des Wagnerzyklus unter Marek Janowski in der Saison 2012/13 in der
Philharmonie Berlin

Rundfunkchor Berlin
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Marek Janowski, Dirigent

Aufnahmen sämtlicher Beethoven-Symphonien mit ihren Chefdirigenten sind immer ein Meilenstein in der künstlerischen Arbeit der Berliner Philharmoniker. So war es unter Herbert von Karajan und Claudio Abbado, und entsprechend hoch sind die Erwartungen an diesen Zyklus unter Leitung von Sir Simon Rattle. Woher der Sonderstatus dieser Symphonien kommt? Simon Rattle hat eine Erklärung: »Beethoven hält uns einen Spiegel vor. Er zeigt uns, wo wir als Musiker gerade stehen.« In der Tat ist diese Musik von einem solchen Reichtum extremer Emotionen und genialer kompositorischer Ideen, dass sich die Qualitäten eines Orchesters und seines Dirigenten wie unter einem Brennglas enthüllen.

Über seinen persönlichen Interpretationsansatz sagt Sir Simon: »Man kann Beethoven zu raffiniert oder elegant spielen, man kann ihn zu sehr glätten. Man kann so tun, als wäre er mit sich im Reinen, obwohl er oft mit sich selbst kämpft. Ich denke, je direkter diese Musik klingt, desto besser. Und wenn ich mein Orchester frage: ›Wollt ihr euch mit mir jubelnd die Klippe hinunterstürzen?‹, antworten alle: ›Natürlich!‹« Entsprechend mitreißend gerieten die Konzerte, in denen die Berliner Philharmoniker und ihr Chef im Oktober 2015 die Symphonien in der Philharmonie präsentierten. Dabei entfaltete sich die Virtuosität dieser Werke ebenso eindrucksvoll wie ihre revolutionäre Energie. Aufführungen in Paris, Wien und New York folgten und wurden vom Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert.

Der Mitschnitt der Berliner Aufführungen wird in einer exklusiven Hardcover-Edition angeboten. Diese enthält den Zyklus auf fünf CDs sowie auf drei Blu-ray Discs als HD-Video, in unkomprimierter Audio-Auflösung sowie im DTS-Surroundsound. Zur umfangreichen Ausstattung gehören eine Video-Einführung mit Sir Simon Rattle und eine Dokumentation über die Entstehung der Aufnahmen mit vielen Interviews und Einblicken hinter die Kulissen.

Beethovenzyklus der Berliner Philharmoniker

Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
für Soli, Chor und Orchester

Annette Dasch, Sopran
Eva Vogel, Mezzosopran
Christian Elsner, Tenor
Dimitry Ivashchenko, Bass

Rundfunkchor Berlin
Berliner Philharmoniker
Simon Rattle, Dirigent

Ottorino Respighi vollendete 1930 das singulär in seinem Schaffen gebliebene geistliche Chorwerk »Lauda per la Natività del Signore«. In diesem Lobgesang auf das Weihnachtswunder wechseln klangprächtige Chorpassagen mit solistischen Partien Marias, des Engels und des Hirten ab, dazu erklingen die Hirteninstrumente. Die Musik ist stilistisch vielfältig und spielt mit spätromantischen bis zu neobarocken Elementen sowie mit Anklängen an die Gregorianik.

In der Aufnahme mit dem Rundfunkchor Berlin unter Maris Sirmais und Nicolas Fink wird Respighis Komposition auf reizvolle Weise gekoppelt mit Werken von Poulenc, Sandström, Kaminsky und Raphael, die ebenso wie Respighi mit Techniken und Harmonien anderer Musikepochen in ihren Kompositionen arbeiten.