Auf ein Wort mit Christina Seifert

Christina Seifert singt seit 1986 als Altistin im Rundfunkchor Berlin. Aufgewachsen in Thüringen in einer Familie von Kirchenmusikern, studierte sie Gesang und Blockflöte in Weimar und wurde gleich nach dem Diplom Mitglied des Chores. Seit 1989 ist sie zusätzlich als Stimmbildnerin an der Berliner Singakademie tätig. Im Interview erzählt sie, was die »Johannes-Passion« zu einem besonderen Erlebnis macht.

Auf jeden Fall besonders ist, dass zum ersten Mal nach Beendigung seiner Tätigkeit als Chefdirigent der Berliner Philharmoniker Simon Rattle zurückkommt – und gerade mit uns und in der Inszenierung von Peter Sellars, einem außergewöhnlichen Regisseur, diese Produktion wieder aufnimmt. Ich denke, ich verspreche nicht zu viel: Es wird ein Hochgenuss werden. In den vergangenen fünf Jahren ist so viel in unser aller Leben geschehen und hat uns verändert, dass man freudig gespannt sein darf, wie unsere Erfahrungen und prägenden Lebensereignisse in dieses außergewöhnliche und herausragende Projekt einfließen werden.

Seit Beginn des gemeinsamen künstlerischen Wirkens mit Simon Rattle und Peter Sellars hat sich die Zusammenarbeit zu einem Zusammenspiel entwickelt, beiderseits getragen von höchsten künstlerischen Ansprüchen, in freundlicher Atmosphäre und mit dem Ziel, erfüllende Konzerte für den Besucher und uns zu schaffen – also ein Geben und Nehmen auf beiden Seiten.

Normalerweise verschmilzt im Konzert die eigene Persönlichkeit mit der Stimmgruppe. Hier in der szenischen Umsetzung agiert jede Sängerin und jeder Sänger mit seinem Körper, seinen Gesten, seiner Persönlichkeit im Ensemble – und doch allein, das ist das Ungewöhnliche. Der Sänger wird nicht nur gehört, er wird auch als Einzelperson gesehen. Wir kennen Peter Sellars aus der Arbeit mit verschiedenen Stücken, Opern und Chorsinfonik, zuletzt 2017 mit der Oper »Le Grand Macabre«. Er beschreitet ganz neue Wege, er führt uns in emotionale Extreme und lässt uns dabei persönliche Freiheit. Jedem Tag, jeder Stunde, jeder Minute, jeder Sekunde kommt eine Wichtigkeit zu. Jedem Stück, jedem Satz, jeder Zeile, jeder Note, jeder Pause gibt er eine Bedeutung, der man nicht ausweichen mag. Dadurch entsteht etwas ganz Besonderes im Konzert: gemeinsames Musikmachen, das Geist und Seele berührt und möglicherweise verändert. Man schafft so viel unerwartet Schönes – das macht mich glücklich.

Ich freue mich darüber, dass wir im Rundfunkchor Berlin in den letzten Jahren neue Wege mit dem szenischen Agieren gewagt und beschritten haben. Für mich ist dieser Teil meiner künstlerischen Tätigkeit sehr interessant zu erleben. Ich möchte jedoch keines von beidem missen. Die Mischung macht’s!

Ich denke, als Kind habe ich sie bereits gehört. Und ich war schon damals total überwältigt. Die »Johannes-Passion« begleitet mich mein ganzes Leben. Als Jugendliche sang ich dieses Stück unter der Leitung meines Vaters. Und bereits im Studium durfte ich die beiden Alt-Arien im Konzert singen. Ein Konzert mit unserem Rundfunkchor ist mir in besonderer Erinnerung: die Interpretation von Stefan Parkman im Konzerthaus 2001. Er dirigierte und sang den Evangelisten. Ich habe mich der »Johannes-Passion« auf unterschiedliche Weise genähert. Natürlich als Sängerin, aber ich habe das Stück auch verschiedentlich miteinstudiert und als Stimmbildnerin der Berliner Singakademie betreut. Im Laufe meines Lebens gab es mehrfach Momente, in denen gerade der Schlusschor mich besonders berührt und gestärkt hat.

217 Seiten Bach-Klavierauszug, Bärenreiter.Urtext auswendig. Das bis zur ersten szenischen Probe zu schaffen, flößte mir Respekt ein. Aber mit etwas vorbereitender Heimarbeit lernt es sich im Ensemble schnell. Es ist eine Herausforderung, dass die Flut an Informationen in den Kopf gelangt. Aber getragen von Bachs Musik macht das Lernen Spaß und Freude.

Der ganze Tag steht im Licht des abendlichen Konzertes. Am Konzerttag singe ich mich ein und mache nur ausgleichende Freizeitaktivitäten: Joggen, manchmal Yoga, einen Spaziergang am See oder eine andere Naturerfahrung. Ein Ritual für uns alle ist das Zusammenfinden unmittelbar vor dem Konzert, um allerletzte Absprachen zu treffen und uns gemeinsam auf das Konzert einzuschwingen.

Ja, das ist es wirklich. Jeden Tag bin ich umgeben von Musik, jeden Tag kann ich Musik machen. Das ist ein Privileg und erfüllt mich mit Dankbarkeit. Ich singe sehr gern, und ich singe unheimlich gern in unserem Ensemble, um einen wunderbaren Klang mit zu erzeugen. Wir musizieren in den schönsten Konzerthäusern der Welt, einschließlich der Philharmonie und des Konzerthauses hier in Berlin, mit den besten Orchestern der Welt und  mit inspirierenden Dirigenten und Solisten. Jedes Projekt, jedes Konzert ist anders, in jedem wird man unterschiedlich gefordert, und diese Abwechslung ist unheimlich interessant. Unser Beruf hält so viele Höhepunkte bereit, jede Konzertreise ist einer. Eine weitere Besonderheit ist das Musizieren in unterschiedlichen Besetzungen. Auch Kammermusik spielt eine Rolle und wird gefördert, was ich als sehr erfüllend empfinde.

Wenn ich aus der Probe komme, gar keine. Und zur bloßen Untermalung von Alltagsdingen ohnehin nicht. Ich höre gern Chormusik meiner Kolleginnen und Kollegen aus anderen Rundfunkchören, sehr gern Alte Musik und Deep House. Auch »La Bohème«, meine Lieblingsoper, kann ich immer wieder hören. Und wenn durchs ganze Haus ein Orgelstück von Bach schallt, macht mir das einfach gute Laune.

Am liebsten würde ich alle empfehlen. Etwas Besonderes wird sicherlich unser Gastspiel in Stettin diesen Monat mit Mahlers zweiter Sinfonie. Dann gibt es zwei Konzerte im April mit Musik von Giuseppe Verdi: die Oper »Otello« und die »Quattro pezzi sacri«. Und natürlich  das »human requiem« im Mai.